«Se un cliente non paga non è portfolio, ma sfruttamento»: il social media management secondo Proforma

Proforma è una società che dal 1996 offre servizi di comunicazione a privati e imprese. Lavorando sui media tradizionali e digitali punta alla promozione innovativa di aziende, marchi, prodotti, idee e progetti. 01 Distribution – Rai Cinema, Auchan Ipermercati, Fandango, Laterza Editori, Universal Pictures, Nichi Vendola e Michele Emiliano sono solo alcuni tra i soggetti e le realtà che l’hanno scelta per le loro campagne pubblicitarie ed elettorali.

Daniele Magliocca è il social media manager e media planner di Proforma. Nonostante i suoi tantissimi impegni mi ha concesso un’intervista – colgo l’occasione per ringraziarlo nuovamente – sulla figura del social media manager e sulle questioni etiche e professionali di fronte alle quali è messo ogni giorno.

Partiamo dalle basi: chi è il social media manager?

Tra i cosiddetti social media cosi, il social media manager è il responsabile del regolare funzionamento dell’ingranaggio. Se si inceppa, i guai sono tutti suoi. È una persona dotata di ragionevolezza, nervi saldi, con una buona conoscenza quantomeno della lingua italiana; è sempre attento a quello che succede on e offline. Se non possiede abilità proprie, lavora in combutta con un grafico, e già per questo dovrebbero dargli una medaglia. Il suo compito principale è quello di mantenere viva l’attenzione nei confronti di un profilo, di una pagina o di un canale social. Pertanto è lui che costruisce il piano editoriale e lo attua o personalmente con meticolosità quotidiana o grazie all’utilizzo di tool di posting management.

È lui infine che analizza i dati, monitora e gestisce le interazioni.

Ti è mai capitato di lavorare per un prodotto, un’idea o una persona di cui non avevi una buona considerazione? Se la tua visione entra in conflitto con quella che vuole comunicare l’impresa o il personaggio, immagino si apra un problema etico: come se ne esce?

Fortunatamente no. Comunque penso che la decisione di portare avanti un lavoro non debba mai essere accompagnata da un conflitto. Al contrario è sempre auspicabile che social media manager e cliente entrino in simbiosi, che tra i due si instauri una sorta di tsaheylu, quell’incredibile legame tra Na’vi e Ikhran che Cameron ci ha mostrato nel film Avatar.

Per un tecnico della comunicazione c’è un modo per capire se il prodotto è destinato a un fallimento certo? In quel caso, consigli di essere onesti con il proprio cliente? Anche a costo di perderlo?

Non esiste un metodo infallibile e assoluto per capire se un prodotto è fallimentare. Esistono studi di mercato e analisi che restituiscono probabilità di successo o, al contrario, di insuccesso. Quando queste ultime sono alte sarebbe corretto parlarne con il cliente, anche a rischio di perderlo. Tanto lo si perderebbe comunque.

Vivo in provincia di Caserta, e dalle mie parti ci sono tantissime piccole imprese gestite da una o due persone, che non hanno però un buon rapporto con i social: le loro bacheche personali denunciano scarsa empatia, poco interesse e forse anche una considerazione negativa di questi mezzi, che vengono associati, tra l’altro, al mondo di Internet in generale. Eppure, quegli stessi imprenditori si rivolgono poi ai tecnici della comunicazione nella speranza di far crescere la propria impresa. Rispetto a questa cosa, ti chiedo: quanto è efficace per un imprenditore sviluppare un discorso comunicativo attraverso un medium in cui non crede?

Credere o non credere in un medium non deve essere frutto di una intuizione personale. Per fortuna oggi circolano tanti dati che aiutano a capire le potenzialità dei diversi media, allontanando il rischio di scelte infondate e, spesso, sbagliate. Diventa sempre più vitale studiare e ridurre al minimo l’approssimazione e il famoso intuito. Solo così si può modificare la percezione dello strumento e aumentare la fiducia nei suoi confronti.

Ebook e nuove tecnologie? Sì, se usati a scopo sociale – Intervista a Ernesto della libreria Quarto Stato

[La Libreria Quarto Stato nasce come “Centro di Documentazione e momento di aggregazione” nel 1978, un anno di particolare fermento dal punto di vista storico: in Chile Pinochet annuncia il blocco delle consultazioni elettorali; l’Italia è teatro degli anni di piombo; in Cina viene proibita la lettura delle opere di Aristotele, Shakespeare e Charles Dickens; in Spagna viene approvata una Costituzione democratica dopo 40 anni di franchismo. La scelta di cominciare ad incontrarsi in un luogo di cultura, creando occasioni di confronto collettivo, avrà risentito di tali dinamiche nazionali e internazionali? Grazie alla cordialità di Ernesto Rascato abbiamo provato a dare una risposta, attraversando le tappe che hanno portato la libreria Quarto Stato a diventare una delle più longeve della provincia di Caserta.]

Sulla home del vostro sito internet si legge “Libreria Quarto Stato – Dal 1978 (r)esistiamo nel mondo della cultura e dei libri.” Perché parlate di Resistenza? Con tutti i significati che ovviamente questo termine porta con sé nel nostro Paese.

«Parliamo di Resistenza perché noi siamo nati come libreria critica, espressione della cultura underground e alternativa degli anni ’70. E proprio perché proviamo a stimolare uno spirito critico nelle persone che passano in libreria, secondo noi, al momento della vendita, ogni libro va approfondito nel suo contesto storico e letterario. Il libro, infatti, non va solo venduto ma deve essere accompagnato da nostre considerazioni rispetto alla storia, all’autore o a una determinata fase letteraria che lo caratterizza.
Tengo a precisare che queste sono tutte conoscenze che abbiamo assimilato col tempo. Io non sono nato libraio, per quanto appassionato di libri sin da bambino. È un mestiere che giorno per giorno viene acquisito e trasformato in ragione dell’indipendenza rispetto a i grossi gruppi editoriali che detengono il monopolio in Italia, quelli che fanno capo a Corriere della Sera, Espresso, Mondadori e Rizzoli da un lato e al gruppo di Messaggerie Libri dall’altro.
Non ti nascondo, però, che riuscire a sostenere le piccole case editrici è uno sforzo non solo economico ma anche professionale, perché è complicato veicolare verso di esse il gusto del cliente. Sostenere inoltre i costi di un libro che non si è venduto e che quindi ritorna indietro è pesante, oggi in modo particolare visto l’aumento dei costi di trasporto.

«Raccontare un paradosso» – Intervista a Tony Laudadio

[Qualche giorno fa, poco prima di presentare il suo ultimo romanzo “L’uomo che non riusciva a morire” presso la libreria Hamletica di Maddaloni, ho avuto la possibilità di intrattenermi per qualche minuto con Tony Laudadio, artista poliedrico della scena contemporanea che con grande disponibilità ha risposto ad alcune mie domande, provando insieme ad attraversare le diverse potenzialità narrative di chi svolge il mestiere di raccontare personaggi.]

Tony Laudadio: attore, autore per il teatro, scrittore, musicista, cantautore. E ancora, come si legge dall’autobiografia, sin da piccolo ha imparato a giocare a basket, a calcio, a pallavolo, a ping pong e a servire messa. Insomma: cosa non è Tony Laudadio?

«Tante altre cose, ma sarebbe difficile elencarle tutte. In effetti c’è un certo eclettismo che non posso negare, e devo dire che questo aspetto mi diverte molto. Passo volentieri da una cosa all’altra, per una questione di curiosità più che di esibizionismo, che comunque in parte c’è, ovviamente.
Cosa non sono è difficile dirlo perché in realtà mi proietto totalmente in quello che faccio e in quello che sono. Ad esclusione di tutto il resto, diventa compito di chi mi osserva decidere cosa non so fare e cosa so fare.»

Spesso gli scrittori si affidano ai social network per ricevere feedback sui loro libri in uscita e valutare l’umore del proprio pubblico. È una cosa che riguarda anche te?

«Non direi. Io sono poco social in questo senso. Ho in realtà solo un profilo Twitter. Non ho neanche la pagina Facebook, o meglio c’è ma non è curata da me bensì da un gruppo di persone che mi vogliono bene. Diciamo che mi limito ai 140 caratteri di Twitter che però devo dire hanno una loro bellezza, perché in effetti avere la possibilità di una comunicazione rapida e diretta con chi non avrebbe altrimenti modo di contattarti è piacevole. Ho scoperto tante persone che conoscevano me a mia insaputa ed è stata una bella sensazione.

Ex Libris: il piacere di contaminare le arti

[Se un giorno Freud dovesse chiedermi “In quale occasione si sente trascinato ai tempi dell’infanzia?” risponderei senz’altro “Quando resto ipnotizzato davanti ai portoni antichi”. Letto questo, qualcuno potrebbe pensare ad un maldestro tentativo di emulare la celebre battuta di Jep Gambardella; in realtà sono sempre stato facilmente suggestionabile da quegli archi e quei corpi di legno che in silenzio hanno ascoltato voci, hanno osservato e conosciuto le tante teste che sono passate davanti ai loro occhi. E poi, chi almeno una volta nella vita non ha desiderato sbirciare al di là del muro? Il solito, imbarazzante effetto di regressione della memoria anche stavolta mi ha giocato un brutto scherzo. Piacevole, direbbe qualcuno. Invece ho dovuto interrompere questo stato di trance con caffè doppio e concentrarmi sullo scopo per cui mi trovavo a Capua, esattamente davanti al portone d’ingresso del Palazzo Lanza. In questo luogo, un tempo dimora della famiglia nobile Lanza – protagonista dei maggiori episodi del Mezzogiorno, a partire dai rapporti con la corte asburgica fino alle implicazioni nel ritorno del Regno da Murat ai Borbone – le vecchie stalle accolgono oggi il caffè letterario Ex Libris, che ha ospitato le riprese dell’ultima puntata di Fuori Catalogo e dove il gestore Giuseppe Bellone mi ha mostrato com’è riuscito a fare dei tratti peculiari della nostra provincia i punti di forza della propria attività.]

Le attività di Ex libris sono molto varie: c’è un’aula studi, si vendono libri, si organizzano corsi di lingua e presentazioni con autori. Dietro tutto questo lavoro c’è soltanto un’aspettativa commerciale oppure prevale una vera e propria vocazione culturale?

«Ex Libris nasce sostanzialmente come una libreria con annesso caffè e ristorante e negli ultimi tre anni è diventata anche una biblioteca riconosciuta dalla Regione Campania, con 15000 volumi messi a disposizione di chiunque voglia farne servizio di prestito. È ovvio che è anche un’attività commerciale: una libreria vende i libri perché vorrebbe vivere con quello che fa, così come potrebbe essere per il ristorante, per il caffè.

La spinta propulsiva per iniziare un percorso del genere – in una città come Capua, 15 anni fa – è stata sicuramente dettata da una passione per tutto ciò che fa cultura, e per me cultura significa anche la cultura del cibo, la cultura del vino, la possibilità di potersi incontrare in una città piccola come Capua ma così ricca di storia, di monumenti, di grande vivibilità, se solo fosse tenuta meglio. Sicuramente questo è un posto che poteva sembrare un po’ astruso ma che col tempo ha fatto capire bene cosa voleva fare e come lo voleva fare.»

Cosa puoi dirci in merito alla rassegna Capua il luogo della lingua?

All’interno delle nostre intense attività, fatte di incontri con scrittori e manifestazioni legate al mondo del libro – sia con eventi che facciamo qui in loco, sia con iniziative che organizziamo per le scuole e per altri contesti – da dieci anni è nata anche la rassegna Capua il luogo della lingua. Capua è la città del Placito Capuano, il primo documento scritto in volgare che sancisce la nascita della lingua italiana, come attestato appunto dagli storici. Questo sembrava uno spunto importante per la rivalutazione del nostro territorio e per avviare un percorso culminato in un festival che in 10 anni ha ospitato tantissimi ospiti di stampo nazionale (tra i tanti, Matteo Garrone, Enrico Ianniello, Diego De Silva, Antonio Pascale, ndr) partendo sempre dall’asse portante della scrittura ma declinandolo attraverso tutte le altre arti come la musica, l’arte visiva, la filosofia e quant’altro.

Qual è la vostra offerta editoriale? Preferite affidarvi alla piccola distribuzione anziché alla grande o viceversa? Cercate di valorizzare gli autori locali?

«Noi come libreria seguiamo tutti i canali della grande distribuzione offrendo libri che si possono trovare sicuramente in tantissime altre librerie, ma abbiamo anche attenzione per le realtà più piccole che spesso non trovano uno spazio adeguato nelle grandi librerie. La piccola libreria, soprattutto in una città di medie dimensioni, ha un valore importante anche e soprattutto per la presenza delle persone che ci sono dentro. Quindi il libraio, oltre a metterti nella condizione di poter acquistare dei libri, diventa sostanzialmente una persona che ti può dare dei consigli e noi, con le attività culturali che facciamo, diamo ovviamente molto spazio agli autori meno noti, alle case editrici più piccole, anche se a me ha dato sempre un po’ fastidio fare queste distinzioni. Io ho avuto ospiti negli anni scorsi che erano scrittori emeriti sconosciuti di case editrici piccolissime che poi sono diventati degli autori famosissimi. Per cui, io penso che il valore di una libreria deve essere quello dell’accoglienza senza distinzioni e discriminazioni: offrire al pubblico la possibilità di conoscere, laddove non ci fosse arrivato da solo, ed essere un punto di incontro e di confronto.»

Di letture in grembo, libri-gioco e maestre pigre. Clorofilla, la libreria nutrimente

[Per la nona puntata di Fuori Catalogo siamo tornati a Caserta, nella libreria per l’infanzia Clorofilla. Ad accoglierci, Teresina Moschese, psicoterapeuta e libraia. Entriamo e sul tavolo troviamo una merenda, preparata apposta per noi. Da quella piccola cura nasce un momento di convivialità, e una bella discussione sul mondo delle librerie indipendenti, sul rapporto degli adulti con l’editoria per l’infanzia, sulle esigenze dei genitori e del territorio.]

Ho visto che fai parte del Cleio: mi dici cos’è e in che modo aiuta le librerie?

Cleio è una rete di librerie indipendenti esistenti in tutta Italia. L’idea è un po’ quella dell’unione che fa la forza, quindi siamo un’unione nazionale di librerie che restano indipendenti rispetto ai propri obiettivi culturali ed educativi sul territorio. Il fatto stesso di essere in tanti ci permette di svolgere in diverse città una serie di iniziative che ci accomunano; iniziative per ora commerciali, ma in futuro anche culturali, specializzate per l’infanzia. Il vantaggio è quello di far parte di una rete che ha gli stessi contatti con i fornitori, e che questi fornitori li cura insieme. Altro vantaggio è quello di poter chiedere, più in là, di svolgere iniziative comuni su più territori: vere e proprie campagne culturali, sul modello del festival di Cartamarea, ad esempio. Cartamarea è una libreria per l’infanzia di Rimini che in estate organizza Parole al cartoccio, un festival per la promozione della lettura, e tutti noi del Cleio, anche se lontani, partecipiamo tramite attività che richiamano quel messaggio. E così per tutte le iniziative promosse da qualcuno della nostra rete, in modo che si crei una eco che ci permetta di amplificarci a vicenda.

Il ricavato della vendita dei libri è considerevole, secondo te? E tra libri, giocattoli e gadget, cosa vi fa guadagnare di più?

Ti parlo dei sette mesi da cui la libreria è aperta (l’intervista si è svolta nel settembre 2015, ndr), perciò è ancora difficile fare un bilancio significativo. Una primissima intuizione – senza conti alla mano – ci orienta nel dire che i servizi sono l’offerta che trova il maggiore riscontro in città, molto più dei libri o dei giochi. L’idea che il bambino possa vivere uno spazio, lo spazio “nutrimente” della libreria, per delle ore di qualità, è qualcosa che attira molto. Il pensiero che il bambino non venga parcheggiato, ma che il genitore lo faccia venire da noi quasi come se portasse una piantina da nutrire e coltivare, è ciò che al momento incontra l’interesse più grande, in tutte le fasce di età: dai primissimi mesi di vita ai dieci anni e oltre.

Che tipo di servizi offrite?

Al momento stiamo sviluppando un progetto sull’arte che si chiama La Bottega dell’Artista: ogni sabato mattina, i bambini approfondiscono un artista grazie a Matilde Genovesi. Ultimamente hanno scoperto Van Gogh, non solo la sua vita e la sua poetica, ma la stessa tecnica artistica, che sperimentano in prima persona. Tutto questo però parte dalla lettura di una storia: cerchiamo di coniugare il gioco, l’attività manuale e la lettura, che così diventa anche più piacevole. Il nostro obiettivo è quello di educare nuovi lettori, e di coltivare quelli già esistenti.

Nel corso della settimana, invece, dedichiamo ogni pomeriggio a una diversa fascia di età, fino ad arrivare ai piccolissimi (0-12 mesi), per i quali organizziamo le “letture in braccio“. La nostra idea è quella di libreria intesa come spazio di crescita a 360 gradi, perciò si possono trovare persino corsi di massaggio infantile rivolti alle mamme, realizzati da personale qualificato AIMI (Associazione Italiana di Massaggio Infantile), per promuovere la relazione attraverso il contatto. Per le mamme in gravidanza organizziamo controlli con l’ostetrica, e corsi di lettura per il bambino ancora in grembo, stimolando in lui la percezione della voce materna.

Riuscite a lavorare in sinergia con le scuole di Caserta?

Sì, riusciamo a farlo anche perché abbiamo una storia consolidata sul territorio: questo progetto nasce da Familiamo, associazione di promozione sociale ancora esistente che oggi gestisce i servizi culturali ed educativi qui da Clorofilla. Ormai sono 5 anni che lavora sul territorio, sia nel campo del supporto alla genitorialità, sia tramite attività educative nelle scuole. Clorofilla è, in effetti, la naturale evoluzione di Familiamo, la cornice di senso che sentiamo più aderente alle nostre corde. Proprio perché concepiamo questo spazio come luogo di crescita di tutta la famiglia, che dal libro non può che trovate arricchimento. La lettura, ma soprattutto il racconto, è sempre stato uno strumento di relazione, quindi può senza dubbio aiutare le dinamiche relazionali di ciascuna famiglia.

Con le scuole non è sempre facile. Tante volte le maestre rispondono ai nostri inviti in libreria con frasi come: “Ma i miei bambini sono troppo piccoli! Cosa vengono a fare in libreria?”. La verità è che spesso sono pigre. Proprio perché sono piccoli devono andarci, iniziare a scoprire quel mondo, viverlo a 360 gradi. Invece ho notato che, anche grazie alla presenza sul territorio di Nati per leggere, realtà a cui va il merito di aver istituito un punto lettura in biblioteca, sin dalla nostra apertura sono passate da noi molte mamme consapevoli, che conoscevano tutti i titoli più importanti dell’editoria infantile. Ora che è già passato qualche mese, la nostra clientela si è estesa ed è diventata più eterogenea: non sono poche le mamme che ci hanno conosciuti tramite il passaparola, che vogliono acquistare libri per i propri figli ma che non sono interessate alla lettura. Si tratta di un tipo di clientela con luci e ombre: evidentemente vuole investire sulla crescita dei propri figli e sa di far bene partendo dai libri; eppure, proprio dei libri ha una concezione sbagliata, perché li associa alla complessità e alla pesantezza. Molte mamme preferiscono l’acquisto dei libri-gioco, visti come meno impegnativi. Siamo ancora lontani dal capire che giocare va benissimo, così come va bene associare il libro al piacere e all’intrattenimento, piuttosto che alla noia e alla difficoltà. Ma il problema è che i libri-gioco sono fatti per una specifica fascia di età: se tuo figlio è più grande, rischi di regalargli qualcosa di troppo elementare, e di annoiarlo davvero.