#carino: lo spot Treccani tra povertà lessicale e analfabetismo emotivo

La Treccani ha commissionato a Proforma, nota agenzia di comunicazione che abbiamo intervistato di recente, uno spot contro la povertà lessicale.

Lo spot gioca sull’uso dell’aggettivo “carino” in vari contesti comunicativi: riproponendo situazioni quotidiane in cui è facile immedesimarsi, ci induce a considerare come un’unica, semplicissima parola venga ormai adoperata nelle occasioni più disparate. Dopo essere stati indotti a questa riflessione, mentre la protagonista sfoglia un vocabolario, una voce fuoricampo ci domanda: “Senza parole? La lingua italiana ne comprende oltre 250.000. Usiamole”. E la prima a seguire il consiglio della Crusca sembra essere proprio la ragazza: messa di fronte a un nuovo stimolo positivo, ora dimostra di saper padroneggiare molti più sinonimi per descrivere il piacere di quell’esperienza.
È, questo, uno spot non immune da quell’istinto del pedagogo che molti accademici condividono: la ragazza, zainetto in spalla, è presumibilmente una studentessa che nel suo viaggio a Matera, candidata a capitale della cultura lo scorso anno, incontra la bellezza in mille sfumature. E acquisisce, formandosi sul libro che rappresenta la Treccani per antonomasia, le competenze linguistiche per comunicarlo. Insomma, il suo piccolo viaggio di formazione è lo stesso che i promotori dello spot vorrebbero facessimo noi.

Ieri ho letto un post di Giovanna Cosenza, docente di semiotica all’Università di Bologna, che ha commentato la campagna pubblicitaria mettendo in evidenza il legame tra l’impoverimento del nostro lessico quotidiano e le crescenti difficoltà delle nuove generazioni nel riconoscere e descrivere i sentimenti. Scrive:

Dal mio punto di vista non è in questione solo una diffusa incapacità di trovare le parole giuste in generale, in qualunque ambito, ma c’è un problema più specifico e grave per quel che riguarda l’espressione e la descrizione delle emozioni e dei sentimenti, propri e altrui. Qualcosa che ho chiamato analfabetismo emotivo. D’altra parte, quali e quante sono le parole che la comunicazione di massa usa per parlare di emozioni? Poche, pochissime, sempre meno. La più usata è “passione”. In pubblicità, per esempio, da Campari “Red Passion” a “la passione si sente!” di Radio 24, è tutto un gran parlare di passione. Ma è plausibile che si provi lo stesso sentimento per una radio che tratta di economia e finanza e per un drink? Certo che no, ma la parola è sempre la stessa e a furia di usarla, si svuota. Come quando i bambini giocano a ripetere velocemente una parola ad alta voce, fino a farle perdere significato e non riconoscerla più.

«Se un cliente non paga non è portfolio, ma sfruttamento»: il social media management secondo Proforma

Proforma è una società che dal 1996 offre servizi di comunicazione a privati e imprese. Lavorando sui media tradizionali e digitali punta alla promozione innovativa di aziende, marchi, prodotti, idee e progetti. 01 Distribution – Rai Cinema, Auchan Ipermercati, Fandango, Laterza Editori, Universal Pictures, Nichi Vendola e Michele Emiliano sono solo alcuni tra i soggetti e le realtà che l’hanno scelta per le loro campagne pubblicitarie ed elettorali.

Daniele Magliocca è il social media manager e media planner di Proforma. Nonostante i suoi tantissimi impegni mi ha concesso un’intervista – colgo l’occasione per ringraziarlo nuovamente – sulla figura del social media manager e sulle questioni etiche e professionali di fronte alle quali è messo ogni giorno.

Partiamo dalle basi: chi è il social media manager?

Tra i cosiddetti social media cosi, il social media manager è il responsabile del regolare funzionamento dell’ingranaggio. Se si inceppa, i guai sono tutti suoi. È una persona dotata di ragionevolezza, nervi saldi, con una buona conoscenza quantomeno della lingua italiana; è sempre attento a quello che succede on e offline. Se non possiede abilità proprie, lavora in combutta con un grafico, e già per questo dovrebbero dargli una medaglia. Il suo compito principale è quello di mantenere viva l’attenzione nei confronti di un profilo, di una pagina o di un canale social. Pertanto è lui che costruisce il piano editoriale e lo attua o personalmente con meticolosità quotidiana o grazie all’utilizzo di tool di posting management.

È lui infine che analizza i dati, monitora e gestisce le interazioni.

Ti è mai capitato di lavorare per un prodotto, un’idea o una persona di cui non avevi una buona considerazione? Se la tua visione entra in conflitto con quella che vuole comunicare l’impresa o il personaggio, immagino si apra un problema etico: come se ne esce?

Fortunatamente no. Comunque penso che la decisione di portare avanti un lavoro non debba mai essere accompagnata da un conflitto. Al contrario è sempre auspicabile che social media manager e cliente entrino in simbiosi, che tra i due si instauri una sorta di tsaheylu, quell’incredibile legame tra Na’vi e Ikhran che Cameron ci ha mostrato nel film Avatar.

Per un tecnico della comunicazione c’è un modo per capire se il prodotto è destinato a un fallimento certo? In quel caso, consigli di essere onesti con il proprio cliente? Anche a costo di perderlo?

Non esiste un metodo infallibile e assoluto per capire se un prodotto è fallimentare. Esistono studi di mercato e analisi che restituiscono probabilità di successo o, al contrario, di insuccesso. Quando queste ultime sono alte sarebbe corretto parlarne con il cliente, anche a rischio di perderlo. Tanto lo si perderebbe comunque.

Vivo in provincia di Caserta, e dalle mie parti ci sono tantissime piccole imprese gestite da una o due persone, che non hanno però un buon rapporto con i social: le loro bacheche personali denunciano scarsa empatia, poco interesse e forse anche una considerazione negativa di questi mezzi, che vengono associati, tra l’altro, al mondo di Internet in generale. Eppure, quegli stessi imprenditori si rivolgono poi ai tecnici della comunicazione nella speranza di far crescere la propria impresa. Rispetto a questa cosa, ti chiedo: quanto è efficace per un imprenditore sviluppare un discorso comunicativo attraverso un medium in cui non crede?

Credere o non credere in un medium non deve essere frutto di una intuizione personale. Per fortuna oggi circolano tanti dati che aiutano a capire le potenzialità dei diversi media, allontanando il rischio di scelte infondate e, spesso, sbagliate. Diventa sempre più vitale studiare e ridurre al minimo l’approssimazione e il famoso intuito. Solo così si può modificare la percezione dello strumento e aumentare la fiducia nei suoi confronti.

Nuddu ammiscatu cu nente. I cento passi nella scena del caffè

Sì, lo so che siete a lutto. Ma gradirei un caffé.

Tano Badalamenti usa il voi, ma è chiaro sin da subito che le sue parole saranno rivolte a Peppino, e a lui solo. Entra in scena col busto già proteso verso il maggiore dei fratelli; ed è a una sua provocazione che risponde, pacato nella formula di cortesia che sceglie di adottare, con ponderazione da galateo.

Eppure non è venuto in pace, Tano. E sa bene che ad accoglierlo non ci saranno mani tese. Non si scoraggia e procede sicuro, a farsi da solo un caffè che nessuno gli ha offerto. Avanza sale al bar prende la polvere, sa già dov’è. Si muove disinvolto, quasi fosse lui il padrone della piccola taverna. Sta comunicando che, di fatto, lo è.

Perché uno nella vita deve sapere fare tutte cose. Dalla sua lingua esce un impasto di allusioni e luoghi comuni, in un registro che si fa più basso man mano che la sua argomentazione prende forza. Peppino vacilla, non lo guarda in faccia: già non ci riesce. Non ci riuscirà più.

Lo scontro tra i due è una lotta impari. Tano ha dalla sua la libertà: di guardare, di parlare, di spostarsi simbolicamente tra la luce e l’ombra della stanza. Mentre Peppino, come il fratello Giovanni, è una statua di paura, rigido nell’aria gialla che gli rimbalza in viso.

Il discorso di Tano è spaventosamente calibrato, difficilmente attaccabile. Dimostra che il rivale non è forte solo nel sopruso, ma anche nella retorica e nel ragionamento. Fa vacillare Peppino, mentre gli sbatte in faccia che la mafia è quella stessa montagna di merda che gli ha permesso di mangiare, di studiare, di avere interessi. Di farsi una cultura, di avere una radio. Di combattere la mafia. È come se Tano qui gli dicesse: tu sei un inutile frammento, un residuo non ancora reciso per mia volontà. Una mia appendice. Un pezzo della mia carne. Nel giro di poche battute, Peppino viene inglobato all’interno di un sistema che Tano regge e governa.

Un veleno che si chiama identità. È questo ciò che Tano gli versa nell’orecchio, e che tornerà a tormentarlo per tutte le notti a venire. A sancire la loro connivenza, lo spazio che separava i tre personaggi si accorcia sempre più, e intanto il monologo mafioso prende vigore, assumendo toni via via meno diplomatici.

Mischino, tu sei nuddu ammiscatu cu nente. Il caffè è servito, e così la crisi dell’eroe. Dopo gesti e parole imperativi, Tano usa il dialetto; e la lingua si sporca, si abbassa. Come se il sistema mafioso e quella lingua fossero la stessa cosa: come se l’autenticità e le radici di quella lingua sancissero, da questo momento in poi, l’immortalità della mafia.

Di letture in grembo, libri-gioco e maestre pigre. Clorofilla, la libreria nutrimente

[Per la nona puntata di Fuori Catalogo siamo tornati a Caserta, nella libreria per l’infanzia Clorofilla. Ad accoglierci, Teresina Moschese, psicoterapeuta e libraia. Entriamo e sul tavolo troviamo una merenda, preparata apposta per noi. Da quella piccola cura nasce un momento di convivialità, e una bella discussione sul mondo delle librerie indipendenti, sul rapporto degli adulti con l’editoria per l’infanzia, sulle esigenze dei genitori e del territorio.]

Ho visto che fai parte del Cleio: mi dici cos’è e in che modo aiuta le librerie?

Cleio è una rete di librerie indipendenti esistenti in tutta Italia. L’idea è un po’ quella dell’unione che fa la forza, quindi siamo un’unione nazionale di librerie che restano indipendenti rispetto ai propri obiettivi culturali ed educativi sul territorio. Il fatto stesso di essere in tanti ci permette di svolgere in diverse città una serie di iniziative che ci accomunano; iniziative per ora commerciali, ma in futuro anche culturali, specializzate per l’infanzia. Il vantaggio è quello di far parte di una rete che ha gli stessi contatti con i fornitori, e che questi fornitori li cura insieme. Altro vantaggio è quello di poter chiedere, più in là, di svolgere iniziative comuni su più territori: vere e proprie campagne culturali, sul modello del festival di Cartamarea, ad esempio. Cartamarea è una libreria per l’infanzia di Rimini che in estate organizza Parole al cartoccio, un festival per la promozione della lettura, e tutti noi del Cleio, anche se lontani, partecipiamo tramite attività che richiamano quel messaggio. E così per tutte le iniziative promosse da qualcuno della nostra rete, in modo che si crei una eco che ci permetta di amplificarci a vicenda.

Il ricavato della vendita dei libri è considerevole, secondo te? E tra libri, giocattoli e gadget, cosa vi fa guadagnare di più?

Ti parlo dei sette mesi da cui la libreria è aperta (l’intervista si è svolta nel settembre 2015, ndr), perciò è ancora difficile fare un bilancio significativo. Una primissima intuizione – senza conti alla mano – ci orienta nel dire che i servizi sono l’offerta che trova il maggiore riscontro in città, molto più dei libri o dei giochi. L’idea che il bambino possa vivere uno spazio, lo spazio “nutrimente” della libreria, per delle ore di qualità, è qualcosa che attira molto. Il pensiero che il bambino non venga parcheggiato, ma che il genitore lo faccia venire da noi quasi come se portasse una piantina da nutrire e coltivare, è ciò che al momento incontra l’interesse più grande, in tutte le fasce di età: dai primissimi mesi di vita ai dieci anni e oltre.

Che tipo di servizi offrite?

Al momento stiamo sviluppando un progetto sull’arte che si chiama La Bottega dell’Artista: ogni sabato mattina, i bambini approfondiscono un artista grazie a Matilde Genovesi. Ultimamente hanno scoperto Van Gogh, non solo la sua vita e la sua poetica, ma la stessa tecnica artistica, che sperimentano in prima persona. Tutto questo però parte dalla lettura di una storia: cerchiamo di coniugare il gioco, l’attività manuale e la lettura, che così diventa anche più piacevole. Il nostro obiettivo è quello di educare nuovi lettori, e di coltivare quelli già esistenti.

Nel corso della settimana, invece, dedichiamo ogni pomeriggio a una diversa fascia di età, fino ad arrivare ai piccolissimi (0-12 mesi), per i quali organizziamo le “letture in braccio“. La nostra idea è quella di libreria intesa come spazio di crescita a 360 gradi, perciò si possono trovare persino corsi di massaggio infantile rivolti alle mamme, realizzati da personale qualificato AIMI (Associazione Italiana di Massaggio Infantile), per promuovere la relazione attraverso il contatto. Per le mamme in gravidanza organizziamo controlli con l’ostetrica, e corsi di lettura per il bambino ancora in grembo, stimolando in lui la percezione della voce materna.

Riuscite a lavorare in sinergia con le scuole di Caserta?

Sì, riusciamo a farlo anche perché abbiamo una storia consolidata sul territorio: questo progetto nasce da Familiamo, associazione di promozione sociale ancora esistente che oggi gestisce i servizi culturali ed educativi qui da Clorofilla. Ormai sono 5 anni che lavora sul territorio, sia nel campo del supporto alla genitorialità, sia tramite attività educative nelle scuole. Clorofilla è, in effetti, la naturale evoluzione di Familiamo, la cornice di senso che sentiamo più aderente alle nostre corde. Proprio perché concepiamo questo spazio come luogo di crescita di tutta la famiglia, che dal libro non può che trovate arricchimento. La lettura, ma soprattutto il racconto, è sempre stato uno strumento di relazione, quindi può senza dubbio aiutare le dinamiche relazionali di ciascuna famiglia.

Con le scuole non è sempre facile. Tante volte le maestre rispondono ai nostri inviti in libreria con frasi come: “Ma i miei bambini sono troppo piccoli! Cosa vengono a fare in libreria?”. La verità è che spesso sono pigre. Proprio perché sono piccoli devono andarci, iniziare a scoprire quel mondo, viverlo a 360 gradi. Invece ho notato che, anche grazie alla presenza sul territorio di Nati per leggere, realtà a cui va il merito di aver istituito un punto lettura in biblioteca, sin dalla nostra apertura sono passate da noi molte mamme consapevoli, che conoscevano tutti i titoli più importanti dell’editoria infantile. Ora che è già passato qualche mese, la nostra clientela si è estesa ed è diventata più eterogenea: non sono poche le mamme che ci hanno conosciuti tramite il passaparola, che vogliono acquistare libri per i propri figli ma che non sono interessate alla lettura. Si tratta di un tipo di clientela con luci e ombre: evidentemente vuole investire sulla crescita dei propri figli e sa di far bene partendo dai libri; eppure, proprio dei libri ha una concezione sbagliata, perché li associa alla complessità e alla pesantezza. Molte mamme preferiscono l’acquisto dei libri-gioco, visti come meno impegnativi. Siamo ancora lontani dal capire che giocare va benissimo, così come va bene associare il libro al piacere e all’intrattenimento, piuttosto che alla noia e alla difficoltà. Ma il problema è che i libri-gioco sono fatti per una specifica fascia di età: se tuo figlio è più grande, rischi di regalargli qualcosa di troppo elementare, e di annoiarlo davvero.

«Dal cibo all’arte, tutto passa per i nostri sensi». Una giornata al Godot Art Bistrot

[Parigi, 1838. È una calda giornata quella in cui Bouvard e Pécuchet stringono amicizia, attratti dalla somiglianza dei loro cappelli. Cominciano a parlare e scoprono di avere tante cose in comune: sono entrambi copisti, entrambi insoddisfatti della vita in città. Sognano la campagna, il luogo ameno dove trovare pace lavorando sodo e ragionando sui massimi sistemi. Cambiare vita e fare i contadini: i due borghesi ci provano, ma falliscono. Così decidono di occuparsi di altro: la medicina, la chimica, persino la politica, ma i loro mille tentativi di reinventarsi non li condurranno ad ottenere nulla di concreto. Se non un grande viaggio nella vastità dello scibile umano, che Bouvard e Pécuchet attraversano con curiosità e spirito critico, senza mai smettere di interrogarsi.

È questa, a grandi linee, la storia di Bouvard e Pécuchet, romanzo incompiuto di Gustave Flaubert. Se ho deciso di cominciare così questa intervista a Luca Caserta e Bianca Fenizia, del Godot Art Bistrot di Avellino, è perché alla fine della giornata di riprese per Fuori Catalogo, Luca si è alzato e mi ha detto: «Be’, siamo noi due Bouvard e Pécuchet».]

Al Godot c’è una parete che chiamate la “parete delle meraviglie”. Perché?

Luca: La parete delle meraviglie è tutto quello che ci portiamo dietro da una vita. È tutto quello che abbiamo collezionato, che abbiamo ritrovato, e che cerchiamo ogni giorno per mettere insieme i nostri ricordi e costruire un futuro che crediamo ci appartenga. È un modo per ritrovare noi stessi, per testimoniare ogni giorno quello che siamo.

Bianca: È un cervello. Le sue finestre che si aprono ovunque e si affacciano a ricordi, intuizioni, sono appunti di viaggio da tenere come riferimento.

L: Cambia ogni giorno, anche per piccoli dettagli. Alla fine è come se fosse una pagina aperta, un taccuino dove appuntiamo tutto quello che ci piace e che vogliamo poi proporre agli altri. È un ricordo che non stagna, è in costruzione: è il divenire che ci interessa, la ricerca della direzione che ostinatamente perseguiamo. Le ombre, le luci, i cambiamenti di quella parete rappresentano un po’ quella che è la nostra esistenza.

Qui si respira un’aria molto internazionale, sia per lo stile del luogo che per gli artisti che portate al Godot. C’è un luogo, una realtà a cui vi siete ispirati?

L: No. Credo che, in generale, l’ispirazione sia una condizione interna, molto personale. Ospitare artisti provenienti da tutto il mondo è un modo per ampliare la nostra conoscenza ed è la base di una direzione artistica che seguiamo in maniera quasi ossessiva. L’idea è quella di dare sempre al pubblico una linea ben precisa, che può o non può piacere, ma che provoca sempre una reazione, e genera un riscontro. Il riscontro è quello che ci interessa.

A proposito di direzione artistica: ve ne occupate sempre insieme?

B: Sì. Ci sono delle vere e proprie lotte; siamo due persone che, pur essendo a stretto contatto, hanno dei gusti e dei modi di lavorare che sono talvolta estremamente diversi. Penso che sia naturale, e anche buono, che qualche volta ci siano degli scontri. Il più delle volte lui è il poliziotto buono e io quella cattiva: lui dice che io sono molto più intransigente su determinate scelte.

L: A dire la verità, il suo animo ribelle e punk spinge verso soluzioni totalmente folli per questo ambiente: vedi il concerto di Uzeda, OvO, Zeus, Mombu… Ogni volta che c’è una band dai volumi esagerati, la scelta è sempre tua (rivolgendosi a Bianca, che ride, ndr).

Avete parlato dei vostri gusti, ma cercate di intercettare anche i gusti e gli interessi di chi vive nella vostra città?

B: Possiamo essere sinceri? Assolutamente no. L’ultima cosa a cui pensiamo è il gusto degli altri. Penso che questo lavoro si possa fare solo se si sceglie continuamente di portare se stessi o comunque una propria visione della musica agli altri. Altrimenti diventa una scelta commerciale di comodo: assecondare i gusti del pubblico senza mai vedere cose differenti.